Евгений Фадеев aka Flaty дал интервью для нашей рубрики «ethereal chat».
Артист поделился историей своего увлечения музыкой и визуальным искусством, рассказал про последний сольный лонгплей «Intuitive Word» и работу с OL в дуэте Serwed. Также Евгений ответил на вопросы о своей платформе ANWO и про сотрудничество с лейблами West Mineral Ltd. и ГОСТ Звук.
Привет! Расскажи о себе.
Привет, я Флэти, занимаюсь звуком и визуальным искусством в широком спектре этих областей. Родился в Петербурге, сейчас живу в Москве.
Как ты начал писать музыку? Кем из артистов вдохновлялся?
С раннего детства занимался изобразительным искусством, но музыка всегда была рядом, постоянно рисовал, слушая переписанные кассеты с микстейпами петербургских диджеев и записями ночных эфиров на радио, в моей истории становления первые ди-джеи были настоящими проводниками в мир музыки — Кефир, LA, Tonik, DJ 108, Слон, Лена Попова, Примат, Лавски, Chak, Елкашу, Самир Аскеров, True Flavas и многие другие.
В моем детстве ди-джеи редко играли мультижанровые сеты, как сегодня, за каждым был закреплен свой стиль, скажем так, но в совокупности их творчество несло очень широкий спектр — trip-hop / acid jazz / soul funk / disco / house / jungle / breakbeat / electro / techno / IDM. В ночных эфирах обычно все отрывались по полной в плане жанровой независимости, плюс комментарии DJ, что играет, какой стиль, — все это представляло для меня максимальную ценность. Эти люди давали максимальное вдохновение для меня в тот период, и я крайне им признателен.
Когда я поступил в университет, мое увлечение музыкой сильно перевесило интерес к рисованию, я увлекся диджеингом и стал собирать пластинки. Вместе с моими друзьями мы постоянно крутились вокруг этого, а один из друзей — Fama87, уже вовсю продюсировал собственные треки, это вообще меня унесло, так, спустя какое-то время, я купил MPC 2000xl и начал писать музыку, примерно 2007 год.
Помимо музыки, ты занимаешься изобразительным искусством. Какие сходства и различия между ними можешь выделить?
Схожесть в законах композиции, выразительных приемах. Но музыка существует в движении времени, ей необходим временной отрезок, чтобы открыться, тогда как картину ты можешь увидеть за секунду и схватить объемное впечатление. Наверняка, если задуматься серьезно, можно вывести ряд сходств и различий, но для меня в текущий момент жизни — это части единого целого. Изображение, как и звук, распространяется в виде волн, а мозг это обрабатывает и интерпретирует в образы, которые создают впечатление и чувства. Пожалуй, главная разница в интерпретаторе).
Очень любим твой альбом «Intuitive Word», Считаешь ли ты его особенным в своей карьере?
Да, в некотором роде. В IW читаемы детали эстетически разных областей, но при этом есть целостность, что важно для меня. Есть свой внутренний мир, особый hopes’n’tears), а когда у альбома есть свой мир, значит он состоялся.
Расскажи о своем лейбле Anwo Studio, для каких целей он создан и ждать ли новых релизов в этом году?
Сейчас ANWO — скорее творческая студия, в рамках которой мне интересно реализовывать мультидисциплинарные творческие проекты — точка, в которой сходятся все мои интересы: звук, свет, графика, архитектура, видео, текст и технологии. Некоторые подобные проекты уже были реализованы, например, пространственная многоканальная инсталляция «4RCHON» или серия AV-выступлений «TARGZ». Но в ближайшем году планирую активнее издавать музыку.
Как ты выстраиваешь связь между звуком и визуалом на своих AV-лайвах? Насколько в этом процессе важна импровизация?
В формате AV я обычно выступаю с видеохудожником, последние три года сотрудничаю со Стасом fornowimautumn, вместе мы работаем над созданием видео-сцен, проектированием, генерацией и способами обработки видео. В рамках выступления мы оговариваем некий условный сценарий, опорные смысловые точки и блоки, ну а в них уже каждый плюс-минус импровизирует. Связь в большей степени строится на эстетических и эмоциональных аспектах, в меньшей степени на динамике и синхронизации.
Ты также занимаешься граффити. Как ты к этому пришел? В каком стиле или технике тебе нравится работать?
Граффити я начал заниматься в детстве с Fama87 и вернулся к этому вновь около 5 лет назад благодаря моему другу Misha13. Мне нравится на открытом воздухе, молча рисовать, когда рядом друзья. Вообще это важный опыт — молчать рядом в процессе создания, такой своеобразный вид общения. Обычно мы весь день рисуем, стараемся выбирать такие места, где спокойно можно побыть без внимания. Там, где природа, но есть стена — идеальное место, в городе мне некомфортно.
Ровно так я проводил время в детстве, я вырос в небольшом поселке на берегу Финского залива, там было очень много подобных мест — бетонный куб посреди леса или кусок полуразрушенной стены на берегу безлюдной косы, ветер, пасмурное небо. Висишь весь день, рисуешь, слушаешь плеер — это очень счастливые воспоминания для меня. Поэтому это некая ностальгия.
Стилистически мне нравится ранняя эра 80-х, все первые имена нью-йорского граффити Phase2 / Seen / Rammellzee / FUTURA 2000 , это было очень романтично, дух хип-хопа 80-х, особый свэг и это важная часть моего визуального и музыкального языка.
Чем тебе запомнился осенний тур по Японии? Насколько сложно было его организовать?
Запомню это как светлое и благодарное время, мне было очень хорошо. Я выступал в трех разных городах, но публика везде была очень вежливая, внимательная, все слушали вдумчиво. Эмоционально более сдержано люди себя ведут. В плане технической оснащенности площадок — все как и везде, честно говоря, разницы я принципиально не почувствовал. Локальные артисты очень понравились, в Японии так же много очень талантливых ребят, которые никому не известны, спокойно делают свое искусство и не пестрят.
В Японии экспериментальная музыка так же весьма андерграундное дело, не массовое, все держится на энтузиастах. В стилистическом отношении очень хорошо были подобраны артисты на мероприятии, это было крайне приятно осознать, то есть промоутеры очень хорошо понимали наш музыкальный материал и с чем это концептуально сочетать.
В этой поездке мы были большой компанией, каждый взял на себя ведение одного мероприятие и в таком раскладе это было несложно организовать. Плюс встречающая сторона подключилась весьма активно. Но если с нуля одному планировать подобный выезд, продумывать логистику и заниматься всей коммуникацией — это очень большая работа.
В прошлом году твой дуэт с Олегом Буяновым (OL) Serwed поделился альбомом «4/5». Как устроено ваше взаимодействие? Что каждый из вас привносит в музыку другого?
С Олегом мы очень давно работаем. Мне кажется SERWED — это какая-то спора особая, вселенная со своим языком. Наше взаимодействие максимально расслабленное — это продолжительные джемы просто, мы что-то постоянно планируем и пытаемся концептуализировать, но у музыки свои планы по итогу, она получается не такой, как мы планировали. В процессе много случайностей, много шуток, но и рутины хватает.
В основном это просто джем с двух лэптопов, собираем коллажи из всего, что попадается. Стараемся градус серьезности понижать все время, нам обоим свойственно иногда чересчур серьезными быть. Когда серьезная музыка получается не от ума — это здорово по-настоящему! Вот, пожалуй, эту естественность, потоковость мы и пытаемся схватить. Материя эта хрупкая, серьезностью и надуманностью ее очень легко повредить.
Я очень доверяю Олегу в звуке, он может очень многое, любые задачи мы можем поочередно друг другу делегировать, например, один сидит за компом, а второй вообще может чилить на кресле: «о вот это клевый звук давай его)». В этом году мы запускаем одноименный лейбл SERWED, ждем новый альбом «V» и готовим лайв для проекта. За семь лет мы издали 6 альбомов, но играли лайв по-сути только один раз. В плане движения проекта мы бы хотели сейчас сконцентрироваться на живых выступлениях, а так же музыке для кино.
Как Serwed попали на West Mineral Ltd. (лейбл продюсера Huerco S.)?
Мы несколько раз выступали с Брайаном (настоящее имя Huerco S. – прим. ред.) вместе, познакомились в НИИ, потом играли вместе на Архстоянии. Спустя время, закончив второй альбом для Серведа, мы просто отправили его Хуэрко, он послушал и заценил материал, без каких либо правок и комментов издали работу как есть, сотрудничество это получилось весьма органичным.
Ты давно и тесно сотрудничаешь с лейблом ГОСТ Звук. С чего началась эта история?
Сотрудничество началось задолго до появление ГОСТ ЗВУКа, была тусовка VAV STREET в Москве, ребята делали мероприятия RAD вокруг abstract hip-hop / beats-музыки, однажды они нас позвали с лайвом WAXP (Fama87 + Nocow + Flaty) и понеслось. Москвичи деловые были, а мы нежные, растопили сердца друг другу. Мы сразу очень сдружились.
Чуть позже ребята запустили лейбл RAD и первым релизом был наш beat-cd с Фамой, лейбл долго не просуществовал, но там были весьма значимые работы на тот момент, в частности от OL и Vtgnike. Релизы выходили на дисках, но Ильдар задумал новый проект, фокус именно на виниле, плюс произошло сильное переосмысление эстетики и подачи. Команда лейбла сейчас фактически та же, что и была во времена RAD.
Ты преподаешь в Школе Дизайна ВШЭ. Расскажи об этом опыте.
Слушаешь ли ты академическую музыку? Есть любимый композитор?
Да, конечно, это океан целый, назову пару имен — Джованни Палестрина, Сергей Рахманинов, София Губайдулина.
Твои иллюстрации вошли в проект Екатерины Баженовой-Ямакаси «The Resonant Frequencies of Buildings» на ряду с работами Флоры Инь Вонг, Глеба Глонти, Екатерины Ширшковой, Девида Хорвица и других. Расскажи подробнее о вашем сотрудничестве.
Скажу, что очень рад нашему сотрудничеству! Катя — мультидисциплинарная художница, мы общались с ней по звуку изначально, думаю, в какой-то момент она увидела мои работы и предложила принять участие в проекте.
Главным релизом 2024 года для тебя стал «marked» от Klein. Чем он тебя зацепил?
Сырость, пренебрежительное отношение к эстетике и форме, есть в этом знакомая для меня боль как-то, но позволить себе так не могу).
Какие планы на 2025 год?
Планов очень много, центральные — это выпуск полноформатного сольного альбома на ANWO осенью, этой весной новый SERWED + надеюсь соберем лайв и сделаем презентацию, видео проект с KAYMEERA — мы очень продуктивно встречаемся всегда и это дает свои плоды + проект с PROTOMETAL, серия ивентов от ГОСТ ЗВУКа весна/лето. Это то, что уже точно, остальное пока в процессе.
В 2023 году Евгений представил «Intuitive Word» на ГОСТ Звук и альбом «Kosogor», созданный вместе с Kedr Livanskiy в группе Kosaya Gora. Летом 2024 года Serwed поделились LP «4/5» на ANWO.
Четыре года назад Flaty записал микс для нашей серии.
